Fernando Mangual Vázquez* conocido artisticamente como Dálmata nació el 29 de febrero del 1980. Es el menor de tres hermanos* creció en un pueblo que ha formado gran parte de su identidad y estilo. Ponce* Puerto Rico. Demostró gran pasión por la música a muy corta edad. Antes de verse envuelto en el mundo del reggaeton su sueño era tener una banda de rock* pues esa era la moda en aquellos tiempos. Aunque Dálmata tenia hermanos mayores* desde que tenia tres años creció como hijo único. Ya que hace poco fue que conoció a sus hermanos. Dálmata no tuvo la oportunidad de tener consejos y las experiencias que un hermano mayor le puede brindar. Dálmata siempre supo que tenía talento con la música así que comenzó a experimentar con el teclado y antes de que se diera ya estaba mezclando dos géneros de música diferente.

Tomaba las canciones de roxk y trataba de cambiar lo que ellos estaban diciendo para crear lo que el llamaba parodias de rock. Fueron esas parodias de rock las que ayudaron a Dálmata a entrar en la comunidad del reggaeton con su primera canción “No te hagas la dificil”. Lo gracioso esta canción fue grabado luego de perder una apuesta con el productor DJ Negro. El ritmo de esta canción fue creado originalmente por Rafy Mercenario* pero por alguna razón el disco no fue lanzado y DJ Joe hizo un nuevo ritmo con ella y lanzo la canción en “Fatal Fantasy” En la colaboración de “Fatal Fantasy 2″ Dálmata conoció a su actual compañero artístico Nejo. Al colaborar juntos en este albúm Dálmata se acerca a Nejo y le propone hacer actividades juntos. Para suerte* sus estilos al ser tan diferentes que se complementaron muy bien el uno con el otro y crearon un flow verdaderamente agresivo que hasta el día de hoy el público sigue. Dálmata tuvo la oportunidad de participar en producciones como “MVP”* “The Store” y “Da’ Flex”. En el 2005 firma contrato con DJ Nelson y Flow Music Corp y con el apoyo de DJ Nelson han compuesto canciones como “Esa Nena”. En el 2006 cantaron juntos en el album “Ground Zero” y “One Team Music Da’ Hitmakers” En el 2006 Dálmata canto solo en el album Sangre Nueva Special Edition. Participo en la producción La Kalle con el éxito “Caliente”. Lleva su talento mas allá creando personalmente la melodía de sus canciones* luego acude a otra persona para que añada su batería y otros efectos especiales. Su atención esta actualmente puesta en su disco como solista. En el 2007 este joven con una visión y un flow diferente que llegara a otro nivel.

Tempo nació en Ponce, Puerto Rico donde estudió una temporada en la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos. Desde los 5 años de edad residió en la Gran Manzana (NYC) por espacio de cuatro años. Para el 1989, con tan solo 11 años comienza a componer sus primeros escritos en Rap. Encuentra su inspiración en su medio ambiente. Percusionista natural, compite en talent shows desde niño demostrando su potencial innato.
Ese gran potencial le hace obtener primeros lugares. A los 23 años, Tempo se define a sí mismo como un joven rebelde e insatisfecho con la sociedad. Critica a quienes no toman en serio al género pues entiende que el Rap es uno de los más importantes generadores económicos de las casas de disqueras. Bajo el sello Buddha’s Production su producción Game Over logró convertirse en Disco de Oro. La misma suerte tuvo su segunda producción New Game.

Coprodujo y participó en el disco Budhha’s Family que obtuvo un Disco de Oro y dos de Platino. En su trayectoria musical ha obtenido importantes distinciones entre las que se encuentran los Premios Tu Música y Premios Paoli. Su más reciente producción Tempo Exitos es una recopilación de números como Ven y vuela, Balas, Dónde están las girlas combinados con estrenos como Amén, Ahora si mami o Verme mal a mi.

Compositor y cantante puertorriqueño. El 1 de febrero de 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad de Santurce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría a convertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante en buena parte debido a que demuestran una importante influencia de la salsa y los ritmos característicos de la música antillana. No cabe duda de que es el resultado de su gran admiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.

El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticos alrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Su pueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.
La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muy pronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en Río Grande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esos años cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirvió para formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos a Estados Unidos.

Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningún momento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar los más diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales como percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la batería en el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año 1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó a introducirse en este mundo.

La carrera profesional de este cantante caracterizado por su estética afro se inició cuando participó en la grabación del disco Crazy Boricua 2. Después pasaría por un tiempo de silencio, hasta que el rapero Eddie Dee le ayudó a volver a cantar. Fruto de esa colaboración son los temas que aparecen en El terrorista de la lírica y en Boricuas NY.

Tego Calderón empezó a tener problemas serios cuando decidió regresar a su país. No tuvo suerte en su faceta de músico y se vio abocado a la delincuencia. Fue en esa época cuando el cantante acabó en la cárcel de Puerto Rico después de haber sido juzgado por posesión de armas. Lejos de ser el inicio de su declive, esta etapa significó su recuperación como artista.

En el año 2002, después de salir de prisión, lanzó bajo la dirección de la discográfica White Lion Records su álbum de debut, El Abayarde. Este disco fue un éxito rotundo que consiguió vender más de 300.000 copias y que llevó a Tego Calderón a iniciar una espiral de giras, colaboraciones y conciertos. Su repercusión fue tal que incluso desde entonces muchos fans le conocen como El Abayarde.

Todos los títulos de este trabajo resultaron ser verdaderos hits: El Abayarde, Cambumbo, Tus ojos, Planté Bandera y Bonsái, entre otros. Más adelante, el día 1 de julio del año 2003, la compañía discográfica RCA comenzó a distribuir copias del Abayarde en diversos puntos de los Estados Unidos. Consiguió en este país el mismo éxito que en Puerto Rico y en esta ocasión fue incluso nominado a los Grammys Latinos.

Además de realizar todas estas grabaciones Tego Calderón ha tomado parte en la película .45 y ha tenido el privilegio de colaborar con prestigiosos músicos de géneros muy diferentes, como por ejemplo Ángel “Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.

El Polaco” su nombre es Rafael Omar Polaco Molina y es de Isabela, Puerto Rico. Sus inicios underground vienen dados del duo que formaba con Prieto Valdez pero luego de un tiempo se separaron por problemas (Prieto le prestaba mas atención al boxeo que a la musica),comenzo en el hip-hop de la mano de Dj Negro y Dj Eric en la producción “Noise The Original Underground” junto MC Ceja y a Falo, y desde hay empezó a salir en las Producciones de Negro salio en “The noise” 1,3,4;hasta que decide retirarse del corillo “The Noise” por problemas con los integrantes de Carolina (Bebe, Falo, Baby rasta & Gringo) debido a que estos lo chalequeaban mucho por su gordura, entonces se empezaron a crear rencores y eso trajo mas problemas a la larga ; en el año ‘94 decide firmar contrato con Eric Montero (Dj Eric) y se integra al corillo de “La Industria” y logra salir en el volumen tres, donde con Mc Ceja hace una canción a dúo y se hacen mas amigos, y empieza la guerra contra el “The Noise” y Dj Negro, eso lo pone bien claro en la canción que tiene varios versos como este: “no creo en tu estilo, eres tan solo un niño, tu nombre pues lo dice Baby tu no hace ruido…”, “si muerte tu buscabas muerte yo te voy a dar, tu corillo de RUIDOSOS a mi no me intimida”.
Luego al siguiente año conoce a Rafael Sierra (Lito) un B-Boy que era conocido en su localidad (Villa Palmeras) porque desde mediados de los ‘80 era un fanatico del rap y un conocido “dealer” de la zona que de vez en cuando improvisaba en su villa. Polaco & Lito graban en la secuela de la industria y desde ese dia se hicieron muy amigos, luego a Eric se le ocurre unir a los tres Mc’s (Polaco, Mc Ceja y Lito) y sacar al mercado una produccion titulada “Los Tres Mosqueteros”, fue un palo debido a que no se habia visto algo asi en el mercado nacional era full guerra.

Mientras continuaba la guerra con el The Noise y se vendian mas discos que nunca de hip-hop puertorriqueño, Puerto Rico pasa por una epoca dificil de violencia extrema en las calles, lo que hacia mas frecuente las peleas y tiroteos entre “Los tres Mosqueteros” y “Los Jinetes de la Muerte” y esto se plasmaba en las canciones que Polaco escribia, ya para el ‘98 Graba con Dj Frank en “Time to Kill”, y con Dicki en “No Fear 3″(Siempre en duo con Lito) y sale en otra produccion de Eric, pero empezaron los problemas ese año, Eric les debia de los trabajos hechos en “Dj Eric Industry 4″ y las giras y al parecer Eric no queria apoyar un proyecto del duo de sacar su propio Cd, y aparte problemas personales con Mc Cejas. Asi de este modo en el ‘99 el MC que una vez dijo: “Me considero amigo de Eric, ya que el es mi amigo y me lo demuestra, como tal lo respeto y lo apoyo 100%” rompe relaciones con La Industria y Dj Eric, y junto con Lito firman con Pina Music y en Diciembre de ese mismo año sacan su Produccion titulada “Masacre de Mc’s” en el que repartio fuetes liricales a todo el mercado del hip-hop boricua, especialmente a La industria, Eric y Mc Ceja, y a sus viejos enemigos claro. En Diciembre del 2001 realizan lo que seria la segunda produccion del duo, pero con una marcada diferencia al anterior, ya que no es tan hardcore como la primera, y se nota mas la influencia del perreo en el duo. en estos momentos se encuentran trabajando en lo que sera su tercera producion que se estima saldra al mercado en Diciembre del 2003, y hay rumores de que posiblemente vuelvan a grabar con Mc Ceja.

A lo largo de la carrera de Polaco se puede notar la evolucion de sus versos haciendo canciones rudas y bastante hardcore, pero tambien demuestra facilidad de hacer canciones con mensajes y esto se hace notar en la cancion “Sucesos”. Pero lo que mas resalta en la carrera de este cantante es lo problematico que es, en sus principios pelea con Negro luego con Eric y Mc Cejas, esta donde este el dinero sino hay money no hay amistad y no hay buena cancion, esta en guerra con todo el mundo en el genero ecepto con unos cuantos entre ellos el Escuadron del Panico y Tito & Hector pero nunca se sabe cuando pueda explotar una guerra provocada por el Polacan debido a que le ha metido las cabras a mucha gente(Point Breakers, Rubio y Joel, Mc Cejas, Eric, Alberto Stylee, Vico-C, Chezina); y en la actualidad tienen planteada la guerra con el actual fenomeno del hip-hop boricua: Tego Calderon (no ta na facil esa vaina). Pero sin embargo siempre abra espacio para las liricas de Polaco y Lito en el Hip-Hop

Producciones que ha participado:

The Noise (1, 3, 4), DJ Eric (3, 4, 5), Playero 40, Time To Kill, Alberto Stylee: Exclusivo, Los 3 Mosqueteros, No Fear 3 & 4, Gargolas 2, Tha concert 1-2, Reencarnacion, Tha Crew 3, The cream 4, Warrior, La conspiracion, Sandunguero 1&2, Yakaleo, Boricua NY 2, La mision 2, The Godfather, Masacre de Mc’s, Mundo Frio.

(Nombre artístico de Martha Ivelisse Pesante; Puerto Rico, 1972). Cantante y compositora puertorriqueña. Al pensar en Ivy Queen lo primero que viene a la mente de cuantos la conocen es la ropa de diseño y las espectaculares largas uñas que definen su imagen. Pero esta artista de Puerto Rico no es sólo una fachada. Su gran capacidad artística le ha valido ser conocida mundialmente como la Reina del Reggaeton. Actualmente, sus temas de hip hop y rap español se oyen en emisoras de radio de todo el mundo.

Ivy Queen nació en la población de Añasco pero su vida familiar le llevó a trasladarse de muy joven a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. Allí empezó a acercarse a la música escribiendo canciones y participando en algunos concursos. Eran tan sólo los primeros pasos de esta prometedora artista.
Unos años después Ivy Queen decidió regresar a su Puerto Rico natal y empezar a impulsar su carrera musical. Fue en su país donde entró en contacto con DJ Negro, que la incluyó en su proyecto Noise. Representó un paso importante en su vida profesional, ya que en este colectivo de artistas dedicados al rap fue donde consiguió su primer éxito profesional al componer Somos raperos pero no delincuentes.

Esta canción y su experiencia en Noise fueron el punto de partida para el lanzamiento individual de Ivy Queen. Era el momento ideal porque, además, los responsables de su discográfica aprovecharon que la cantante empezaba a ser conocida justo cuando la popularidad de las dos únicas mujeres que se dedicaban a hacer rap, Fransheska y Lisa M, estaba ya en etapa de decadencia.

En 1997 se publicó su primer disco, En mi imperio. Domingo Quiñones y Dayanara Torres colaboraron en este trabajo cuyos dos singles, Pon Atención y Como Mujer lograron ser discos de Oro y Platino gracias a las espectaculares cifras de ventas conseguidas. Ese mismo año recibió el premio Artistas’97 que la reconoció como Cantante de Rap favorita de la Juventud y participó en dos populares eventos musicales: La batalla del Rap: Panamá versus Puerto Rico y el primer Festival de Rap & Reggae Nacional.

El gran éxito que vivió Ivy Queen en esta época hizo que en 1998 la multinacional Sony se hiciera cargo de la publicación de su segundo disco, The Original Rude Girl. Contó con la colaboración de Chezina y Alex D’Castro en las canciones The King and the Queen y La Realidad e incluso el rapero Wyclef Jean grabó con ella Interlude in the zone.

En el año 2000 la cantante decidió regresar a Nueva York, donde llevó a cabo diversas colaboraciones musicales y participó en la realización de algunos discos: Boricuas Ny, Dj Nelson the Flow y The Magestic. Pasado algún tiempo, en el 2003, la discográfica Real Music editó su tercer título, Diva. Artistas como Don Omar, El Mexicano y K-7 trabajaron con ella.

La carrera de Ivy Queen estaba ya plenamente consolidada cuando en el 2004 apareció el Diva Platinum Edition, un recopilatorio de algunos de los éxitos que la han hecho famosa internacionalmente a lo largo de todos estos años: Papi te quiero, Me acostumbré, Tú no puedes y Quiero bailar, entre otros temas. A finales del mismo 2004 apareció en el mercado internacional Real, su último trabajo hasta ahora. Sus dos primeros sencillos fueron La Chica Ideal y Rociarlos, cuyo videoclip rodó con Héctor El Bambino.

Las canciones de Ivy Queen se caracterizan por difundir un mensaje a favor de la mujer. Muchas de ellas se centran en reflejar su problemática y la situación que viven en Puerto Rico, especialmente como las tratan sus maridos. Así por ejemplo uno de sus hits, Tuya Soy, se convierte en un canto al respeto que merece la mujer de su país.

Alexis y Fido conocidos también como los “Pitbulls”, no son cualquier raza de perros del reggaetón, ya que la mordida que pegan con sus jocosos juegos de palabras y el ingenioso del doble sentido en sus canciones los han convertido en favorito del género. Cuando de reggaetón se trata este dúo demuestra que perro que ladra también muerde.

Alexis y Fido lograron llamar la atención de los seguidores del reggaetón con el súper hit El Tiburón, incluido en el disco Más Flow 2 de Luny Tunes, y ahora les llegó su momento con su álbum debut The Pitbulls, el que promete sentar pautas en el género.

“Tiendo a crear muchos conceptos en mi mente y Alexis es quien me deja saber si lo podemos hacer o no”, dice Joel “Fido” Martínez, de 26 años, explicando la química del par. “Soy mucho más reservado que Alexis, él es más extrovertido”.
Su compinche en esta empresa es Raúl “Alexis” Ortiz y él está de acuerdo con lo que establece Fido: Yo soy el más agresivo, soy el que pone a la gente a brincar”.

Nacido en Cidra, Puerto Rico, y criado entre este pueblo y Cayey, Alexis incursionó en el reggeatón en el 1994 con una colaboración juntos a dos amigos del barrio para el compilado DJ Stefano Vol. 2. Aunque escuchaba el llamado de la música, se le difilcultó adentrarse más en el género por decidir fuera del área metropolitana, epicentro del desarrollo del reggaetón. Frustrado porque sus esfuerzo por darse a conocer no rendían frutos, se mantuvo lejos del estudio de grabación por casi cinco años. De forma paralela, Fido comenzó desde muy pequeño a perseguir sus sueños musicales en su natal pueblo de Cayey.

“Yo estoy cantando desde que el género se le llamaba “underground”, antes de que se llamara reggaetón”, dice Fido. “Empecé cuando tenis 11 años. Más o menos para el tiempo cuando Vico C sacó La Recta Final, yo me presentaba en competencias de talento y en donde quiera que me dejaran”.

Al igual que Alexis, Fido se desanimó por la naturaleza competitiva del movimiento que recién se desarrollaba y decidió hacer una pausa en su carrera por unos años hasta que comenzó a notar el interés por este género y como se movía en la calle.

“Me volví a interesar cuando la gente comenzó a vender sus propios casettes en la calle” recuerda. “Grábamos nuestro propio casette en la casa, los envolvíamos con plástico y los vendíamos en la calle”.

En el 1995, Fido logró una aparición de DJ Stefano, y de seguido colocó un sencillo en Little Boy from the Undergroud 3, de DJ Nelson.

A pesar de sus pequeños logros en la música, Fido se sentía abrumado por las dificultades con la que se topaba para sobresalir en el mundo musical y decidió retirarse nuevamente de la escena musical. Esta vez quería un estilo de vida distinto, razón por la cual se eslistó en el Ejército de los Estados Unidos y cumplió un contrato de cuatro años.

“Me sentía tan frustrado. Sentía que no nos daban la oportunidad que merecíamos porque no éramos del área metropolitana”, dice Fido. “Para entonces se decía que Carolina era la meca del reggaetón”.

Mientras Fido cumplía sus servicios militar, su buen amigo Yandel se unió a Wisin durante una competencia de MC en Salinas, Puerto Rico para crear el exitoso dúo de Wisin y Yandel. Esa Asociación probó ser muy fructífera y rápidamente se ditinguió como unas de las combinaciones más exitosas del género.

“Conosco a Yandel desde el sexto grado”, cuenta Fido. “Yo fui quien le dijo que tenía que comenzar a cantar y a presentarse en serio. Cuando regresé de mis servicio militar, él ya se habia juntado con Wisin y decidieron ayudarme”.

Mientras tanto, Alexis se reconectaba con el género en el 2000 con los temas Sigan Perreando y Otras Noches Más, que colocó en el conpilado La Misión 3, y con el himno al sandungueo, Mano Arriba , en Grayskull. Después hizo una colaboración especial en el álbun de Wisin y Yandel, De Otra Manera, y en cada uno de los respectivos trabajossolitarios de los rapero.

“Yo era amigo de Wisin”, relata Alexis. “Acostumbramos cantar juntos en el barrio y Fido siempre andaba con Yandel, por lo que éramos del mismo corillo. Después que Wisin y Yandel se juntaron, Fido y yo comenzamos a pasar más tiempo juntos”.

Aunque compartía más, cada uno seguía su propio camino. No fue hasta la compilación Desafio que Alexis y Fido probaron su potencial como dúo.

“Ya había 23 canciones grabadas por lo que sólo había espacio para un tema más en la produción.”, recuerda Alexis. “Uno de nosotros se quedaría fuera, así que los productores sugirieron que cantáramos juntos.

La química entre ellos fue inmediata y se establecieron como dúo, demostrando su talento en canciones como Gata Racing para el álbum Blin Blin Vol. 1 y El Palo para El Band 2 Korrupto.

“El Palo cambio nuestro destino” expresa Alexis de la canción que los consolido en el 2003. “Ese tema nos gano respeto”. Fido no puede estar mas de acuerdo, El Palo pudo haber sido tan grande como la Gasolina, pero el álbum no contaba con el presupuesto para hacer promoción internacionalmente, pero en Puerto Rico fue numero uno por meses”.

Después del éxito de El Palo el dúo se volvió muy solitario. Grabando Tócale Bocina en contra de la corriente de Noriega; El Rolo en La Misión 4 y Gata Michu Michu en el súper hit de ventas Héctor El Bambino Presenta Los Anormales.

Rápidamente fueron bautizados como “Los Pitbull” por la practica de Alexis de incluir ladridos en sus canciones , tendencia que adopto a infancias de Yandel.

“En una ocasión Salí con mi hijo y con Yandel y su hijo” cuenta Alexis.. “De regreso a casa, los niños estaban un poco irritable y comencé a imitar ladridos para hacerlos reír. Yandel me dijo: ¿ Como haces eso? ¡ Tienes que hacerlos en tus canciones! Desde entonces comencé a usar el apelativo de ‘ Alexis el Pitbull ladrando”.

Aunque al principio el alias de Pitbull era suyo, Alexis piensa que Fido merece de igual manera compartir el título.” Yo soy el que ladra, pero Fido es el que muerde”, bromea.

Después de adquirir experiencia sobre la tarima y el haber conquistado una gran fanaticada en Puerto Rico, el dúo incluyó el picaro tema El Tiburón en el albun nominado para el Latin Grammy de Luny Tune, Más Flor 2, de inicios del 2005. La canción los convirtió en estrellas a nivel internacional.

“A la gente le gusta lo original”, establece Alexis. “Usamos mucho humor de adultos y tenemos muchas ocurrencias cómicas. Las preferencias sexuales en nuestras canciones son sólo evidentes para los mayores y nos aseguramos de no hacer comentarios ofensivos a las mujeres en nuestros temas”. Por su parte, Fido se ha desconectado como un talentoso y solicitado creador de pistas musicales. El fue el responsable de los inigualable patrones rítmicos de En La Disco Bailoteo y Esta Noche Hay Pelea de Wisin y Yandel, y produjo los sencillos Dale Caliente, El Muro y No Me Dejes Solo del disco multi- platino de Daddy Yankee, Barrio Fino.

“Hice esas canciones de principio a fin”, dice Fido. Urban y Monserrate hicieron el mix de esas canciones, pero yo creé los ritmo”.

Su Creativo es evidente en Los Pitbull en sencillos como Eso Ehhh, El Cumbiatón y Tu No Sabes, que creo junto al productor Nesty.

“Musicalmente, este albun tiene un p
oquito de todo”, describe Alexis. “Cumbia ton mezcla de cumbia con sonido de Mariachi; Perro Caliente tiene sonido del beatbox; El Tributo Borincano, tiene un sabor de dancehall, y Tu No Sabes, es un poco mas suave, tipo balada”.

Esta anticipada producción cuenta con colaboraciones especial es cono Tony Sunshine, de terror Squad; Baby Rasta,Hector El Father, Zion y Lenox, Trébol Clan y Baby Ranas. En la producion cuenta con los pesos pesado de Noriega,Nesty Echo y Luny Tune.

Con este distinguido pedigrí y un hambre insaciable, Alexis y Fido son sin discusión “Los Pitbull” del reggaeton.

Nacidos Juan Morera y Llandel Vegilla respectivamente el dúo de Wisín y Yandel son un brillante y caliente cometa de energía dinámica haciendo su marca en un género que enciende el movimiento mas caliente del momento. Bienvenidos a la exitosa cara del reggaetón, un género musical que se distingue con su fusión muy particular del “dancehall” jamaiquino y del “reggae root” panameño. Distinguiéndose con una música tan única que lleva en ella la habilidad de cruzar bordes de género, razas y edades, Wisín y Yandel muy rápidamente se han convertido en nombres conocidos no solo como chicos cuya música es divertida para bailar, sino como artistas respetados.
Oriundos de la bella Isla del Encanto, Puerto Rico, y acreditando sus influencias musicales a los pioneros del reggaetón, Vico C y El General, este dúo dinámico le pone su propio y muy particular cuño al mundo de reggaetón. Haciéndolos no solo muy originales, pero una refrescante toma de aire fresco con su lírica penetrante y su empuje hacia la excelencia que se niega ante la idea de la mediocridad. Su mutuo amor por la música es lo que los une, y su química lírica como artistas es lo que los hace resaltar. Evidenciado por sus éxitos “Rákata” y “Mayor que yo”, la siguiente producción que viene “Pal’ Mundo” promete ser su mejor producción, contando con la colaboración de respetados amigos y colegas como Grupo Aventura, Daddy Yankee, Don Omar y Hector El Bambino, le brindarán y aportarán sus estilos particulares a este dúo dinámico. Ellos consideran que la fuerza que les mueve e inspira es el apoyo recibido de sus familiares, algo fuertemente puntuado en sus fusiones de bolero y reggaetón que refleja tanto su crecimiento como su madurez, que al mismo tiempo honra ese género por cual se les conoce.

Han levantado la barra y han marcado el estándar como los primeros raperos de recibir una nominación a los prestigiosos Premios Billboard, y han visto discos de oro de todas sus producciones. Han sido alargados y ganadores de los Premios Tu Música en el 2002, y continúan a esforzarse y luchar no solo por la excelencia ante sus colegas, sino ante sus fans. Y como bonificación añadida en esa lucha hacia la excelencia, son hombres de propósito y de conciencia social. Le aportan su tiempo y nombre a obras caritativas como es la Asociación Carlos Arroyo, SER de Puerto Rico, y el Hogar de Niños con SIDA, para nombrar solo unas pocas. Y, como todos hombres con propósito, seguirán entregándonos ese estilo tan único de reggaetón. Resueltos no solo al reto de mantenernos bailando, sino también resueltos a que nosotros exijamos de ellos ese mismo grado de excelencia que exigen de si mismos.